Güney Amerika’nın çarpık dehşeti

Knockemstiff ve çevresi, hayalperest dini fanatikler, sapkın vaizler, yozlaşmış hukukçular ve trucktop seks katilleri tarafından insanlarla dolu. Bu filmden canlı çıkmak, meydan okuma diyebileceğiniz şeydir. Bir grup aktörün, en unutulmaz olanı Robert Pattinson’un pedofilik bir evanjelik rahip olarak güçlü performanslarını içeriyor. Tom Holland da, tanıdık çocuksu masumiyetinin içinde boş gözlerle intikam eğilimi yayma yeteneğini keşfederek öne çıkıyor. The Devil All the Time uzlaşmaz, iğrenç bir topluluk parçası. İlginç bir şekilde, Campos’un filminin tonu, içerik inanılmaz derecede korkunç olsa bile, sakin.

Bu, filmi benzer bir damara sahip birçok yeni sinematik girişten ayırır; Lee Daniels’ın The Paperboy (2012) ve William Friedkin’in gres bulaşmış Killer Joe (2011) gibi diğerleri daha bilerek absürt, sınırda bir kamp tonuna yöneldi. Garipliğini belli bir ciddiyetle örten The Devil All the Time için böyle değil. Yazarın kendisi, Donald Ray Pollock, filmde ince, her şeyi bilen bir seslendirme sağlıyor, bazen ekranda zaten görebildiğimizi abartıyor, ama aynı zamanda olayların tüyler ürpertici bir gerçeği anlatıyor. Bu, filmi, 20. yüzyılın başlarında ABD edebiyatının bir alt türü olarak başlayan Güney Gotik’in daha edebi soyağacına tam olarak uyduruyor. Aslında, terim 1930’larda bir edebiyat eleştirmeni tarafından yeni bir yazar grubunu tanımlamak için icat edildiğinde,

Korku gerçeğe dayanıyor

William Faulkner ve Flannery O’Connor gibi yazarların, tehlikede olan kadınların Gotik korku geleneğinden ödünç aldıkları, işlevsiz aile dinamikleri ve evciliğin dengesizleştiğini gören bir tarzdı. Daha sonra Derin Güney’in iltihaplı yaralarıyla ve onun kanlı menkul kölelik mirasıyla başa çıkmak için bunları kendi yetiştirme tarzlarına çevireceklerdi. The Devil All the Time, Ohio ile Batı Virginia arasındaki sınırda olduğu gibi Derin Güney’de kesin olarak konuşulmasa da, dili tamamen Güney Gotik tonundadır.

Güney Gotik’in sinematik versiyonları da beyaz Güney toplumunun ikiyüzlülüğüyle karşı karşıya kaldı. Film yapımcıları, John Huston’ın tuhaf, vahşi Bilge Kanı’ndan (1976) alçakgönüllü Paris Alabalığı’na (1991) kadar, görünüşte dindar Hıristiyanlığın siyah topluluk üzerinde ziyaret ettiği şiddetten ne kadar rahatsızlık duymadığına dehşetle baktılar. 

Çoğu zaman, bu tasvirler, özellikle hukuk ve kilisedeki beyaz kurumsal otorite figürlerine odaklanmıştır ve bunların tarif edilemez bir kötülük yapabileceği görülmüştür. Kötü bir vaizin aile birikimlerini çalmak için iki küçük çocuğu yetim bıraktığı klasik The Night of the Hunter (1955) ve daha yakın zamanda, eşit derecede kötü bir polisin bir aileye şantaj yaptığı Killer Joe (2011) türünü düşünün. kızlarını seks köleliğine satmak.

Ekranda ve Amerika’nın güneyi tasvirlerinde yer alan kitaplarda ortaya çıkan çarpık seks ve şiddet kombinasyonu, kölelere tecavüzün yalnızca sıradan değil, çocukların ürettiği durumlarda da çocukların korunduğu, savaş öncesi yıllardan kalan bölgenin acımasız mirasıdır. yasa. Ahlaki ve cinsel açıdan aşağılanmış Güney hanesi o kadar sık ​​bir gizlilik, tecavüz ve ikiyüzlülüğün bir karışımıydı ki, Güney Gotik türünde seks ve şiddetin tematik karışımı yardımcı olamaz, ancak anlamlı hissedilir. The Night of the Hunter’da Robert Mitchum’un karizmatik ve korkutucu vaizi, evliliklerini tamamlayamadığı için dul kadınları öldürmeye yönelir; Killer Joe’da, aile içi şiddetin kurbanı, bir erkeğin memnuniyeti için bir tavuk kanadını kesmeye zorlanır.

The Devil All the Time’da bu ahlaksızlık da sergileniyor. Pattinson’ın oynadığı Mitchum tarzı rol, onu çocuklar söz konusu olduğunda daha gerçek bir avcı olarak görüyor ve katil çift Carl ve Sandy (Jason Clarke ve Riley Keough), genç erkek kurbanlarını yemlemek ve yakalamak için seksi kullanıyor ve bir karışım yapıyor. sapkın cinsellik. Filmde din de bir tür hastalık gibi görünüyor, hem Arvin ve Leonora’nın kanında geçiyor hem de her şeyi sarıyor, sanki küçük kasabanın havasından bulaşmış gibi. Kötülükten kaçmak için bir kalkan ve diğerlerini yenmek için bir sopayla kullanılabilir; ve Knockemstiff’in daha saygın insanları arasında bile inançları, gerçek aile evcil hayvanından ritüel cinayete kadar takipçilerinden korkunç fedakarlıklar talep eden zalim ve intikamcı bir Tanrı fikrinden kaynaklanıyor.

Şeytan Her Zaman seyrek, acımasız bir şekilde çağrıştırıyor ve ortam için verdiği his çarpıcı. Moonshine ve kanı pratik olarak koklayabilirsiniz; kızarmış kümes hayvanları ve taze kir. Ama aynı zamanda tanıdık geliyor; hatta belki türev. Yoksulluk döngüleri veya İç Savaş’ın bölgesel – ve ulusal – hayaletleri hakkında yeni bir şey söylediğine inanmak zor. Bir bakıma, Campos’un filmi kendi sakinleri gibi bir şey: kökenlerine fazla kapana kısılmış, geçmişe fazlasıyla engel. Balyoz stili ve hinterland infazları, bu çürümüş dünya görüşünün kalbindeki tanrısız dindarlığa yaslanarak Güney Gotik türüne üzücü bir giriş sağlıyor. Ancak, bilgeliğin incisini tekrarlamaktan başka bir şey yapıp yapmadığı kesin değil, Arvin’in babasından öğrendiğini duyuyoruz: “Dışarıda pek çok iyi evlat yok.” 

Güney Gotik’in sınır nihilizmi, bazı açılardan çağımıza uygun geliyor. Perili kırsal Amerika duygusu ve beyaz üstünlüğünün lekeli tarihine dair farkındalığıyla, Gone with the Gone gibi filmlerin her türlü “ay ışığı ve manolya” romantizmini yok eden, eleştirel bir araç olarak söylenecek çok şey olan bir tür . Rüzgar . Daha az yetenekli sanatçıların elinde, bölgesel yoksulları basitçe şeytanlaştırabilir; türün ustalarının elinde, hem içindeki karakterleri insanlaştırabilir hem de yine de lanetlenebilir.