Hindistan’ın eski mitleri nasıl yeniden yazılıyor?

Hindistan’da da benzer bir değişiklik oluyor. Buradaki tek fark, Ramayana ve Mahabharata gibi dini destanlar da dahil olmak üzere binlerce yıl önce doğan Hindu mitolojisindeki hikayelerin, bugün Hindistan’da anlatılanlara kıyasla büyük ölçüde değişmeden kalmasıdır. Hinduizm, dünyanın hayatta kalan en eski dinlerinden biridir: öğretileri, efsaneleri ve mitleri kültüre, eğitim sistemine ve genel olarak topluma entegre edilmiştir. Ve Hinduizm günümüz Hindistan’ının sınırları içinde var olduğundan (ve var olmaya devam ettiğinden), çizgilerin bulanık olması kaçınılmazdır. Diwali ve Holi gibi festivallerin sadece Hindular tarafından değil, herkes tarafından kutlandığını göreceksiniz. Hindu kadınların mangalsutra giydiği yerAlyanslar yerine (özellikle Mangalore’da) Hıristiyan kadınlar bu geleneği benimsemişlerdir. Ve tıpkı çocukların Yunanlıları incelemesi gibi, Hindu mitolojisi okullarda öğretilir.

‘Büyük değişiklikler’

On yıl önce, Ramayana – prens Rama’nın hikayesi – oldukça standarttı. Üvey annesinin isteği üzerine Rama, Ayodhya kralı babası Dasaratha tarafından 14 yıl sürgün edilir. Rama ve eşi Sita, üvey kardeşi Laksmana ile ormanda yaşıyor. Sita, Ravana adlı 10 başlı bir iblis olan Lanka Kralı tarafından kaçırıldığında, Rama karısını kurtarmak, Ravana’yı öldürmek ve yeni bir ay gecesinde krallığına geri dönmek için aşırı çaba sarf eder. Krallığın köylüleri onu karşılamak için kandil ve mum yakarlar. Bir aile yeniden birleşir ve iyilik kötülüğe karşı zafer kazanır. Hindular her yıl aynı yeni ayda Diwali’yi kutlar. Bazı versiyonlar olay örgüsündeki belirli mekanizmaları değiştirirken – örneğin Sita, Ravana’nın kızıdır – olay örgüsünün somunları ve cıvataları aynı kalır. Ancak son yıllarda Hindu, mit merkezli edebiyatta büyük değişimler gördü. Bu değişimlerin tümü, eski masalları feminist bir mercekle yeniden anlatmaktan kaynaklanıyor.

Örneğin, Panchakanya’yı ya da ‘Beş Bakireyi’ ele alalım – mitolojiden bir Sanskrit dizesinde kutsal sayılan beş ikonik kadın : ” Ahalya, Draupadi, Kunti, Tara, Mandodari tatha / Panchakanya smaren nityam, mahapatak naashaka .” Kabaca çevrildiğinde şöyle yazıyor: “Ahalya, Draupadi, Kunti, Tara ve Mandodari / Her gün beş bakireyi çağırmak / En büyük günahları yok eder.”

Beş bakireden Kunti ve Draupadi Mahabharata’dan karakterler; Ahalya, Tara ve Mandodari ise Ramayana’dan. Bu beş kadından hiçbiri aslında bakire değil: onların ‘skandal’ hikayeleri, çok evliliğe ve kamusal soygunlara (Draupadi); erkeklerin ve krallıkların manipülasyonu (Kunti); Göksel periler ve iblisler (Tara ve Mandodari) ve zina ve ceza (Ahalya) kökenleri – yakın zamana kadar – büyük ölçüde uyarıcı masallar olarak görülüyordu.

Hint Hindu bağlamında “iyi ev hanımı” için nihai engel, Rama’nın onu ormanda sürgüne götüren itaatkar eşi Sita olarak kalır. Fakat Linda Hess’in Reddetme Sita: İdeal Adamın İdeal Karısına Zalimce Muamelesine Hint Tepkileri kitabında işaret ettiği gibi, bu karakterler için belirlenen çubuklarda büyük farklılıklar var: “[Rama] ile iblisler arasındaki büyük savaşın sonunda [Sita], kendisini alev alev yanan bir ateşe atmasını gerektiren bir iffet testinden geçmelidir. . ” Hess, Ramayana’nın en popüler versiyonlarının bu hikâyeleri tamamen göz ardı ettiğini, bunun yerine Rama’nın Ayodhya’daki egemenliğinin altın çağında Rama ve Sita ile sona erdiğini belirtiyor. Benzer şekilde, ünlü Hintli feministler Kamla Bhasin ve Ritu Menon, destanın 1980’lerin ünlü uyarlamasından sonra Sita’nın ideal olduğunu belirttiler: Hindistan’da kadına yönelik şiddet – fiziksel olarak , cinsel veya duygusal – normalleştirilmiş kalır. 

Feminist ikonlar mı?

Ramayana’daki öykülerin modern yeniden anlatımlarının Sita’nın bakış açısından anlatılması şaşırtıcı değil. Bunlar arasında Sita: Dünyanın Kızı – Saraswati Nagpal’ın Bir Çizgi Romanı, Seçen Kız: Ramayana’yı Anlatmanın Yeni Bir Yolu, Sita: Devdutt Pattanaik’in Ramayana’nın Resimli Anlatımı ve Sita: Mithila’nın Savaşçısı Amish Tripathi. Listelenen son iki yazar erkek. Hindu mitolojisi ve aslında Hint yayıncılığı alanı erkek egemen. Amish Tripathi, çoğu en çok satanlar olan Hindu mitlerinin modern yeniden anlatımlarıyla tanınır, ancak Sita’nın yeniden tasavvuru, ‘mansplaining’ olarak tanımlanabilecek bir dereceye sahiptir. Bir röportajdaHindustan Times gazetesi ile Tripathi okuyucuları hedeflediğini söyledi: “Sita’yı feminist bir simge olarak görmek” ve “onu sadece fiziksel gücü değil aynı zamanda zihinsel yeteneği de bir savaşçı olarak görmek.” Devdutt Pattanaik ise her şeyden önce bir mitolog. Sunumu, Ramayana’ya Sita’nın bakış açısıyla anlatıyor, ancak anlatımı, Valmiki’nin orijinal Ramayana versiyonunun kısıtlamalarıyla sınırlı.

Antik efsaneler zamanlarının ürünü olsalar da evrim geçirirler. Yeniden basımlar ve sözlü yinelemeler arasında (bu mitlerin başlangıçta nasıl aktarıldığına göre), anlatıda değişiklikler kaçınılmazdır. Patnaik’in yaptığı gibi mitolojinin ‘en saf’ biçiminde yeniden anlatımları sınırlamak, toplumun kendisinin işlediği ve değiştiği tarzı görmezden gelmektir. Bugün önemli bir efsaneyi yeniden yazmak ve Hindistan’ın geçirdiği toplumsal değişimleri – özellikle de kadınlar söz konusu olduğunda – görmezden gelmek, hem yeniden anlatan hem de okuyucuyu haksızlık ediyor. Özellikle de Sita’nın Ramayana üzerine düzenlenen uluslararası bir konferans sırasında Hindistan 11. Başyargıç Muhammed Hidayetullah’ın yaptığı gibi “ideal eş” ve “kadınlık modeli” olarak övülen bir kadın karakter söz konusu olduğunda.

Bununla birlikte, Mahabharata’dan Draupadi’nin karakteridir – beş ‘bakirenin’ en esrarengiz olanı – onlarca kitabı onun bakış açısından yeniden yazmıştır. Bunlardan en popüler olanı, en azından İngilizce olarak, Chitra Banerjee Divakaruni’nin The Palace of Illusions. Mahabharata, destanlara gelince, hiper erildir. İki akraba aile – Kauravalar ve Pandavalar – Hastinapura tahtı için Kurukshetra Savaşında savaşır. Savaş arabalarının gök gürültüsünü, her yöne oklar saçan yayları işaret edin ve 1,8 milyon kelime için kargaşa yapın. Mahabharata’da beş Pandava kardeşin de karısı olan Draupadi’nin kumar oynayıp zar oyununda kaybolduğu önemli bir sahne var. Kazanan bir Kaurava olan Duryodhana tarafından banyosundan çağrılır. Kısmen giyinik olarak geldiğinde,ekavastra (kombinezon veya bluzsuz bir sari). Krishna’ya onurunu koruması için dua ediyor ve bunu ekavastrasının açılmayı asla bırakmamasını sağlayarak yapıyor .

Divakaruni’nin versiyonunda, açıkça cinsiyetlendirilmiş bir tavırla aşağılanan ve taciz edilen bu çok uysal, haksızlığa uğramış karakter, nesneleştirildiği konusunda hiçbir ipucu vermiyor; değişim için güçlü bir sesi var: “Ben kraliçeyim. Dhristadyumna’nın kız kardeşi Drupad’ın kızı. Dünyanın en büyük sarayının hanımı. Bir çanta dolusu para gibi kumar oynayamam veya dans eden bir kız gibi mahkemeye çağrılamam. “

Bu, Draupadi’nin karakterinin yapması gereken açık bir ifadedir – ancak baskıda yapılması önemli bir şey. Bir toplum olarak Hindistan, ahlakını yüzlerce yıldır mitlere ve teolojiye dayandırdı ve bugün kadınlara adil muamele için gidecek uzun bir yolu var. Hindistan’ın kilit mitolojilerindeki temsilin de gidecek uzun bir yolu var, ancak mitleri daha dengeli bir mercekle yeniden anlatırken, yazarlar anlatacak yeni bir hikaye bulabilirler.